曲目列表
专辑简介
专辑简介：考虑到唱片界塞萨尔•弗兰克的钢琴音乐作品的匮乏，尼古拉•卢甘斯基（Nikolai Lugansky）对这位作曲家的关注是值得称赞的。在他为乐满地厂牌所录制的第三张专辑中，这位俄罗斯钢琴家展现了一位管风琴大师对从J.S.巴赫那里继承而来的音乐形式的强烈依恋:前奏曲、赋格和合唱。艺术家简介：尼古拉•卢甘斯基（Nikolai Lugansky）是一位极具深度和多才多艺的钢琴家，受到业界的高度赞扬。他经常与顶级指挥家合作，如尤里•特米尔卡诺夫、肯特•长野、查尔斯•杜托伊特、米哈伊尔•普列特涅夫、吉安尼亚•诺塞达和弗拉基米尔•朱诺斯基。卢甘斯基经常在世界各地演出，如阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、苏黎世的通黑尔音乐厅、莫斯科的扎拉迪耶剧院、巴黎的香榭丽舍大街剧院和里斯本的卡劳斯特•古尔本基安博物馆等。卢甘斯基经常在法国的拉罗基-德安瑟隆音乐节上表演，他连续23年亮相音乐节。2019年6月，尼古拉•卢甘斯基(Nikolai Lugansky)因在过去20年里对俄罗斯和国际古典音乐文化的发展和进步做出的贡献而获得俄罗斯联邦国家文学艺术奖。作曲家简介：塞萨尔•弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。弗朗克的创作经历着不均等的两个时期，以七十年代中期为分界线;他的优秀作品几乎都在后期的十五年间写出。这些作品构思严谨、深刻而宽广，涉及到音乐艺术的多种体裁，包括交响音乐、室内音乐、管风琴与钢琴曲、清唱剧与歌剧等;在这一阶段的创作中最重要的还是在于器乐方面，几乎器乐曲的每一种体裁都留有他的闻名杰作： 《d小调交响曲》（1886-1888年） 、《D大调弦乐四重奏》（1889年） 、《f小调钢琴五重奏》（1878-1879年） 、《A大调小提琴奏鸣曲》（1886年） 、《交响变奏曲》（1885年） 、《前奏曲、圣咏与赋格》（1884年） 、《三首管风琴圣咏》（1890年）等。xxnx 19日本
专辑简介：作曲家奥利维耶·卡尔梅尔（Olivier Calmel）决定将他的新作品《即兴》（Les Improbables）以室内乐这一特定领域演绎。这张专辑和之前的共同点是选用了具有独特音色的稀有乐器，如十三弦筝（thirteen-string koto）或玻璃琴（glass harmonica），以及西方室内乐中极少使用的音色组合：竖琴、玻璃琴和萨克斯管的组合、手风琴四重奏或簧片二重奏（reed duo）。《Les Improbables》中录制的作品灵感均来自约翰·济慈、维克多·雨果、莱奥波尔德·塞达尔·桑戈尔、何塞-玛丽亚·德·埃雷迪亚和拉迪亚德·吉卜林的诗歌，玻璃艺术大师杰里米·马克斯韦尔·温特雷伯特的视觉艺术，以及《砍竹子的人》（The Bamboo Chopper）等故事。从地中海和巴尔干半岛的传统音乐到巴赫的康塔塔，从约翰·亚当斯到基思·杰瑞特，他从对节奏的真正迷恋中汲取灵感，这种对位法揭示了精雕细琢的乐器，并不断寻求改变线条，特别是通过建议表演者以坚决创新的风格使用某些即兴音乐的编排。这种作曲美学完全符合调性音乐、复调音乐和打击乐音乐形式和语言的传统。艺术家简介：日原史绘（Fumie Hihara）从9岁开始学习古筝，从15岁开始学习三味线。获得古筝和三味线教师资格。毕业于东京国立美术音乐大学（古筝和三味线演奏与音乐专业）。毕业后，主要从事个人表演以及与各种艺术家、表演者和演员的合作。开始创作古筝曲和歌词。开始参与与古筝和三味线相关的各种项目，如古筝修复、戏剧和电影演出，以及日本古筝 “Haniwa-goto ”研究。2004年，她在欧盟、法国principalement活动后，参加了法国阿维尼翁音乐节的演出。她曾在里昂歌剧院、Festival Bourge、Palais de Congres、Musee Guimet等地演出。2006年起，她开始在法国教授古筝和三味线。她在日本和法国录制了4张唱片。安娜莉丝·克莱蒙特（Annelise Clément）最初在布列塔尼的圣布里厄国立音乐学院学习音乐，在布鲁诺·斯皮诺西（Bruno Spinosi）的班级里，她获得了音乐训练、室内乐和单簧管的一等奖。2000 年，她被日内瓦音乐学院托马斯·弗里德里（Thomas Friedli）班录取，三年后以优异成绩毕业并获得音乐会文凭（原演奏奖）。受现代音乐的吸引，她加入了里昂国立高等音乐学院法布里斯·皮埃尔的二十世纪工作室，先后师从菲利普·奥利维耶·德沃（Philippe-Olivier Devaux）和亨利·博克（Henri Bok）（鹿特丹高等音乐学院研究生），专攻低音单簧管。她曾在Vannes Pontivy国立音乐学院、Massy音乐学院和Saint-Cloud法德学校任教。她经常参加交响乐团的演出。2007年至2015年，她在五重奏 “ArteCombo”、大提琴与钢琴三重奏“Nouvelle Philharmonie”等室内乐团中刻苦练习，并在现代爵士乐团“Ojan Septet”和 “Illaps”中即兴演奏，她还在其中担任低音单簧管演奏。她是音乐公司Les Arts-Boutants和相关乐团（2015年成立）的艺术总监，在从事音乐活动的同时，她还关注表演者权利问题，因此于2015年12月当选为Adami董事会成员。作曲家简介：奥利维耶·卡尔梅尔（Olivier Calmel）既是作曲家、配器师，也是钢琴家，他在巴黎获得了和声、对位法和赋格等创作奖项，并从事配器工作。他的大部分作品都是受委托为独奏家、乐团和管弦乐团创作的。作为钢琴家，他曾在许多场所和音乐节（夏特莱、恩吉安爵士音乐节、万涅爵士音乐节、蒙马特爵士音乐节、阿拉斯爵士音乐节、Musiques au Présent、北方爵士音乐节、Musicora 等）演出，并与许多艺术家（米歇尔·波特尔、泽维尔·菲利普斯、皮埃尔·阿尔迪蒂、文森特·佩拉尼等）和音乐总监合作。他的作品包括大量管弦乐和室内乐作品、声乐作品、爵士乐、电影音乐和教材。他主要从事电影音乐的作曲和配器、当代管弦乐团和合奏团的委约作品以及爵士乐。
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